ПРЕДИСЛОВИЕ

К ПЕРВОМУ ИЗДАНИЮ

Этакнигаоснована на лекционномкурсепод названием «Художественные материалы и их применение в живописи», который ячитаюуже 10лет в мюнхенской Академии художеств.Кроме этого, внее вошли итоги моих прежних работ в области живописных техник, равно как и практический опыт, который я накопил за десятки лет.

Основная цель моего курса — подробное рассмотрение художественной практики в максимально тесной связи с результатами научных исследований.

В области техники живописи до сих пор остается много неясного. Искусство рассталось со здравыми принципами ремесла, чем лишило себя надежного основания. В большинстве случаев рецептам следуют без знания предмета и без критической оценки. Чтобы обрести необходимую ясность, требуется понять причинно-следственную связь технологических процессов в живописи, изучить их, а реальную практику, насколько возможно, объяснить, опираясь на научные исследования.

Наука часто говорит на трудном для художника языке. И ему сложно сделать из сказанного выводы, которые помогут ему на практике. Художник — не химик и не должен им быть. В попытках стать таковым он может разве что впасть в дилетантизм, который принесет более вреда, чем пользы. И очень часто, больше, чем химия пигментов и связующих, для художника важны их физические свойства.

Проблемы, существующие в технике живописи, могут быть решены только совместными усилиями ученых и практиков, но такому сотрудничеству до сих пор многое мешает.

Законы, определяющие поведение художественных материалов, одинаковы для всех художников, вне зависимости от того, к какому направлению они принадлежат. Кто хочет использовать материалы с пользой для себя, должен знать эти законы и учитывать их, иначе рано или поздно он дорого поплатится за свои ошибки. Только свободное владение материалом дает художнику надежную опору, на которой он сможет развивать свой индивидуальный стиль и в то же время обеспечить долговечность и стабильность своих произведений. Без понимания основ мы становимся рабами материала или, как говорил Бёклин, авантюристами, в отличие от сплоченных традицией старых мастеров, у которых каждый последующий опирался на знания и опыт предыдущего. Если вспомнить, как вдумчиво Дюрер, Леонардо, Рубенс, Рейнольдс и другие мастера обращались со своим материалом, можно лишь улыбнуться страхам многих современных художников, которые опасаются, что слишком тесное знакомство с ремесленными основами живописи может повредить их творческой индивидуальности.

Ремесло должно снова стать прочным фундаментом искусства. Нет другого путидля выходаиз нынешнего хаоса, и большинство современных художников склоняются к этому мнению.

Порядок частей в книге соответствует последовательности создания живописного произведения. Каждая часть представляет собой законченное целое, поэтому отдельные повторы неизбежны, но из своего многолетнего преподавательского опыта я знаю, что некоторые базовые вещи полезно повторить не один раз. Особое внимание уделяется самостоятельному приготовлению материалов. Кто сам создает материалы для себя, узнает их совсем иначе, чем тот, кто использует готовые.

Мои лекции в Академии обычно сопровождаются практическими занятиями, на которых каждый слушатель может проверить все услышанное и увиденное. Также, после лекции мы обычно в течение часа, а то и дольше, обсуждаем различные вопросы техники живописи и проясняем непонятные моменты. Живой интерес моих студентов противоречит часто высказываемому мнению о том, что художника не интересует ремесло, — напротив, я всегда наблюдал неподдельный интерес с их стороны, если им предлагалось что-то, что стоит затраченного времени и усилий. Моя собственная подборка учебных материалов содержит много статей, в которых раскрывается логическое развитие техники каждой исторической школы живописи; часто хорошим дополнением к лекциям служит посещение музеев, где технические тонкости можно наблюдать непосредственно.

Понятно, что в книгу не могли войти все эти дополнительные статьи. Тем не менее, она доступным художнику языком рассказывает о художественных материалах настолько подробно и ясно, насколько это возможно в рамках одного печатного издания.

Эта книга также дастпрактикующему художникуреальныезнанияотехникеживописи.Но этонеинструкция — ведь по книге невозможно научиться рисовать, как невозможно научиться плавать, лежа на диване. Практиказдесь значит все.

Мюнхен, январь 1921 г.

Проф. Макс Дёрнер,

художник